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 Gustavo Escobar Vélez,

Así comienza el capítulo primero de La ciudad de los locos del escritor y periodista uruguayo (1879-1959) Juan José de Soiza Reilly, fundador en la Argentina de las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho. La crítica europea se ocupó frecuentemente de la obra del uruguayo sobresaliendo el juicio del crítico italiano Luigi Motta publicado en La Vía de Milán, el 15 de Julio de 1910. La lectura repetida de la novela de De Soiza Reilly impresionó profundamente a nuestro personaje, el poeta de Valparaíso, Antioquia, Libardo Parra, a tal punto que consta en documentos tan irrebatibles como su historia clínica, y otros que nos dejaron sus amigos, tuvo manías similares o parecidas a las del personaje central de la famosa novela. Como dato importante es bueno recordar que las dos novelas Juan Moreira y Tartarín de Tarascón, pertenecen en su orden al argentino Eduardo Gutiérrez y al francés Alfonso Daudet... Otros seudónimos utilizados por Parra Toro fueron Baby, poco conocido y.' con el cual firmó un poema dedicado a la reina de unos juegos florales, y Doctor Barrabás con el cual firmó sus crónicas humorísticas en El Heraldo de Antioquia y en El Bateo, periódicos de su época ya desaparecidos.

Explicado el origen de su falso nombre de batalla, recordamos que Libardo Antonio Parra Toro, hijo legitimo del doctor Jesús Antonio Parra y doña Elvira Toro, nació en el municipio antioqueño, del suroeste, de Valparaíso, el 15 de febrero de 1895 y fue bautizado tres días después lo que ha ocasionado informaciones erróneas acerca de la fecha verdadera. Libardo fue llevado muy niño al municipio de Andes en donde comenzó sus estudios primarios; los secundarios los hizo en Medellín en el Colegio San José.

LOS PANIDAS

León de Greiff hace referencia al grupo de Los Panidas en su Balada Trivial de los 13 Panidas así:

Envío.

Ilustres críticos -ascetas/ serios.

solemnes, metodistas./tribu e vacuos logotetas

andad al diablo -si os parece-/ nosotros, Bárbaros sanchistas-/

los panidas éramos trece!

Tartarín Moreira fue el más joven de ellos de los cuales algunos ya eran famosos y daban muestras de rebeldía. Casos concretos el del pensador de Envigado Fernando González, a quien en 1910 lo habían expulsado del colegio los padres jesuitas «por negar «el Primer Principio» y por leer autores prohibidos por la Congregación del índice.

A León de Greiff lo echaron del liceo de la universidad «por ideas y prácticas subversivas y disolventes». Sucedieron broncas y peleas entre los colegios más prestigiosos. El movimiento Panida surge en 1915 reuniéndose el grupo en el café El Globo y en las bancas del parque de Berrío. Eran una mezcla de anacoretas, irreverentes troveros y ensayistas; sus edades oscilaban entre los 17 y los 20 años.

Fueron, en cierta forma, notables y bien vale la pena recordar sus nombres y seudónimos: Leo le Gris primero, y luego Matías Aldecoa y Gaspar de la Nuit (y 15 más) era León de Greiff. Félix Mejía Arango (Pepe Mexía), distinguido arquitecto quien ilustró la primera edición de Cachos y Dichos de Federico Trujillo, se firmaba a veces C.R. Pino. José Manuel Mora Vásquez (Manuel Montenegro). Eduardo Vasco (Alí Cavatini), Javier Restrepo Olarte (Xavier de Lis), Rafael Jaramillo Arango (Fernando Villalba), Teodomiro Isaza (Tisaza), Jorge Villa Carrasquilla (Jovica), Ricardo Rendón (Arlín), Libardo Parra (Tartarín Moreira) y tres nombres: Bernardo Martínez Toro, José Gaviria Toro y Fernando González... Tres de ellos se suicidaron: Gaviria Toro, Rendón y Teodomiro Isaza. Este hecho engendró la especie de que entre ellos existía un pacto suicida lo cual, por supuesto, fue falso.

APARECE LA REVISTA

Para la fecha del cumpleaños número 20 de Tartarín, el 15 de febrero de 1915, aparece por vez primera la Revista Panida que por cierto escandalizó a toda la parroquia de Medellín. Todos formaban el cuerpo de redacción de la famosa revista que, por falta \ de financiación, desapareció 5 meses después, en julio.

Los Panidas hicieron amistad con otros intelectuales de la época como Tomas Carrasquilla, Abel Farina (Antonio María Restrepo), Efe Gómez (Francisco Gómez Escobar), Gabriel Cano y Jesús Restrepo Rivera... En la revista comenzó Femando González la publicación de su obra Pensamientos de un Viejo. Fueron famosas en el país, y antes de Los Panidas, La Gruta Simbólica, en Bogotá y Los 5 y 6 en la capital antioqueña...

Pero retornemos a Libardo Parra Toro que es nuestro personaje central. Ya para 1926 aproximadamente, se habían grabado las primeras canciones con letra de Tartarín: Sin que tú me hicieses nada y Mi Ranchita o Arriba éntrelos maizales para el sello Víctor y en las voces mayores de José Moriche y Antonio Utrera, con música de Carlos Vieco la primera y la segunda con la música de una antigua habanera que Roberto Crespo incluyó en la revista musical Medellín al Día, con libretos del poeta.

Briceño y Añez, y siempre en la Víctor, le graban Triste Antioqueño y Cuando tú me dejes, con música del peñolero Arturo Álzate Giraldo. La primera la grabaron, para la Columbia, Moriche y Rodolfo Hoyos. Esas hermosas páginas musicales marcan la iniciación de Libardo como letrista de canciones que es como casi siempre se le conoce. Hay que recordar que, en 1918, gana la violeta de oro con Por la abierta ventana, hermoso poema contemplativo y, Laude, merece un segundo premio en 1933.

Pero Libardo, al igual que Roberto Muñoz Londoño, Santiago «El Caratejo» Vélez Escobar y Pablo Emilio Restrepo López (León Zafir) comienza a ser importar través de sus canciones. Los cuatro fueron, en su momento, lo máximo que tuvo Antioquia en la materia.

Tartarín contrajo matrimonio con la dama Margarte López Sanín. Un solo hijo, Humberto, muerto a la edad de 14 años a consecuencia del paludismo, fue el fruto de su unión la misma que se disolvió por mutuo acuerdo. Este suceso, y la muerte de su hijo, afectaron seriamente al escritor, quien, a fines de 1932 y hasta principios del siguiente, fue tratado en el manicomio aquejado por severos problemas de razón, según se puede leer en su historia clínica rescatada por el historiador Manuel Bernardo Rojas López quien, precisamente, hizo su tesis de grado -la cual obtuvo mención de honor- sobre la vida y milagros de Libardo Parra y León Zafir.

Tartarín trabajó en el S.I.C, (Servicio de Inteligencia Colombiano).

Se desempeñó como dactilógrafo, calígrafo y detective. Son interminables las historias que se cuentan de Tartarín en estas labores, todas ellas saturadas de finoj buen humor. Contaba Hernán Restrepo Duque que Libardo se trasfiguraba recitando un extraño poema que bien vate transcribirse:

«¿Ve usted compañero?

la historia no es rara...

Pago en esta cárcel

dos años y meses,

por haber rayado con puñal dos veces

la piel fina y tersa de una linda cara.

Para mí toda ella

yo me la quería

toda con el alma, toda, toda mía...

Llegó un día al barrio un desconocido

le miró la cara, seguido, seguido,

con mirada turbia de pasión brutal.

Ella me había impuesto que no la celara

y para que nadie jamás la mirara

con mirada turbia de pasión brutal,

con puñal dos veces le rayé tacara

con mi fiel puñal.

Al saber la causa de mi atrevimiento,

ella, pobrecita, me dio su perdón.

¿Ve usted compañero?

la historia no es rara,

con puñal dos veces le rayé (acara,

con mi fiel puñal».

BUEN ANIMO PARA TERTULIAR

Las tertulias eran frecuentísimas y era, Tartarín, el centro de ellas. Se sucedían en el café El Globo, en El Regina o en El Jordán en la fracción de Robledo; en la Quebrada Arriba o en El Hoyo de Misiá Rafaela, por el barrio La Toma.

En Belén vivió Tartarín Moreira. Quien esto escribe tenía apenas diez años

Zapatería de mi papá, ahí, abajito del desaparecido teatro Mariscal calle 30A con carrera 75. Pero mis hermanos, Jairo y Mario, y mis hermanas, suelen recordar a Tartarín y comentan sobre su estrafalaria indumentaria, sus zapatos combinados, sus corbatas anchísimas y los dos carrillos de caucho que usaba para acrecentar los cachetes. Jorge Vásquez Restrepo, ya fallecido, quien fue mi cuñado, comentaba jocosamente la ira que le dio a Ubardo cuando le devolvieron de un billete de cien de los rojos. Los hechos fueron así: acostumbraban beber por las tardes, y hasta bien entrada la noche, en la tienda de Suso Peña, también desaparecido, Tartarín y un grupo de amigos, entre ellos Jorge. Siempre, a la hora de pagar la cuenta, Libardo sacaba su billetico y, lógicamente, no había devuelta. Tártaro (como le decían cariñosamente) guardaba los cien pesos y los demás pagaban entre madrazos. Una vez algunos de ellos fueron antes de la hora de los aguardientes y le dijeron al tendero que le cambiaban el billete por sencilla, con el fin de devolverle a Libardo. Dicho y hecho. Al llegar el momento de cancelar el total Tartarín sacó el billete, y, don Suso, ni corto ni perezoso le dio su devuelta. La ofuscada fue tal que el contertulio, vociferando palabrotas, arremetió contra automóvil de uno de los amigos. La farra la continuó en el barrio Antioquia.

CANCIONES

Este campo me ha hecho investigar con estudiosos, y en viejos cancioneros, catálogos y etiquetas discográficas, Wtante esmero, ya que el caso de Tartarín es un poco insólito, si se tiene en cuenta ay casi una veintena o le canciones que tienen la melodía de otras anteriores y todas famosas.

Primero relacionaré las que tiene padre conocido en su música y después las otras, citando el nombre de la canción original. Con música de Carlos Vieco Ortiz: "Sin que tu hicieses nada", bambuco "En la calle" y "Son de campanas", parade tangos que grabó Agustín Magaldi. Sobre estos dos temas musicales hay algo curioso: en el primero hubo necesidad de reemplazar el vocablo «coger» por «saber». «... Como si fueras un trapo que nadie quiere saber...», en vez de coger. En el segundo se quedó un error de pronunciación del cantor: cuando dice: «... Y obediente a su querer yo bebo a más no poder...», Magaldi pronuncia «asma no poder». El término «coger», en Argentina, tiene un significado procaz. Súplica ingenua en las voces de las Dos Marías (María del Rosario Ortega y María Luisa Serrano), mexicanas.

El pasillo "La Arrepentida", que por cierto tiene de introducción que grabaron Las Dos Marías, yucatecas. Con música de Manuel Ruiz «Blumen», está "Montañeríta mía"; esta canción la grabaron Magaldi y Noda. Con el título de "Mi Rancho" la llevaron al disco Espinosa y Bedoya... Arturo Álzate Giraldo firma la música de "Triste Antioqueño" y "Cuando tú me dejes". Además le pertenece también "Separación"... "Triste Ofrenda" tiene un arreglo musical de Germán Benítez. Se trata de una canción mejicana que bajo el título de Princesita Soñadora grabaron José Mojica y Ramón Jazo respectivamente.

"El beso del adiós" es un poema del mejicano Manuel María Flores que Tartarín alteró un poco en su texto y bautizó "El adiós callado" con música de Germán Benítez. "Dolor sin nombre", igualmente con música de Benítez, se llama realmente "La Rueca" o "El Trapiche" y pertenece a Jorge Molina Cano, fue completado lo bautizó así. "Embriaguez de Llanto", "Amor y dolor" y "Qué puedo hacer", son íntegramente de Tartarín pues, el hombre tocaba el tiple. La primera, un bambuco, la grabaron Magaldi y Noda en Argentina y Obdulio y Julián con el tiple del poeta».En 1941 y siguientes los músicos Milcíades Garavito, tolimense, y el fusagasugueño Emilio Sierra Vaquero, impusieron un nuevo ritmo musical creado por ellos: la rumba criolla.

Pues bien. Tartarín Moreira escribió unos versos los cuales fueron musicalizados por un compositor barranquillero radicado en Medellín y que se llamó Juan Abarca. Abarca es el compositor de la rumba criolla Que sabrosa, que grabó para la Víctor el Negrito Jack (Ricardo Romero, peruano) acompañado de la orquesta del costeño.

Existe una grabación de Valente y Cáceres del vals peruano ídolo, acompañados de la orquesta Orozco (Ladizlao, de Cartagena) y en cuya casilla autora! se lee: Filomeno Ormeño, Arreglo de Tartarín Moreira. De este vals hay varias versiones, sobresaliendo la de la peruana Mari Jesús Vásquez y con otros autores.

LA DIFERENCIA DE LA MÚSICA

Paso seguidamente, a enumerar las canciones con letra de Libardo y música de canciones mas viejas: "Rosario de Besos", cuyo titulo real es "Interrogante", tiene la música de "He sentido en mi pecho" y es de Francisco Paredes Herrera; "En brazos del recuerdo", tiene la música de "Muertos que lloran", de Pacho González; "Amargura" es la misma de un tango francés llamado "Tango de Sueño"; "Esperando a que no llega" tiene la música de la tonada salteña "Dolor Eterno", de Francisco Álvarez; Voces Funerarias, con la música de "Dos gotas" o "Dicha insegura".

(Hago un paréntesis para señalar que "Es mejor que no vuelvas" y "Alma", la última hecha por otro poeta, Fernando Prieto Arango, tienen música del recordado compositor, cantante y guitarrista Camilo García Bustamante).

Continuando con la lista que traía "Por ella" es un tango con la música de otro llamado El Penado 14, su música es de Agustín Magaldi; Malditos 'Celos, con la de Meditando, de Agustín Cornejo; la música de O/os Verdes, pasillo de José Ignacio Canelos, se la aplicó Tartarín a "El mal que me hiciste"; la de Campirana, se la puso a "Flor Divina"; la de "Nunca, nunca, nunca", de Tata Nacho, a "No te pongas triste"; la música de la primera señalada es de Lorenzo Barcelata; la música de "Mi porteñita", canción argentina, le sirvió para vestir el poema que lleva el mismo título y que es un himno a las antioqueñas. Con la música de "Nosotros", bolero de Pedro Junco, arropó Contestación a nos-tros, que grabó María Luisa Landín; el vals "Serrana", lleva la música de "Suriana", de pasillo ecuatoriano "Espérame", le sirvió a Libardo para "Te quiero besar"; la del vals argentino "Recuerdos", de "Alfredo Pelaia", la utilizó para "Otro amor de mujer"; la del tango "Carnaval de mi barrio",

de Luis Rubinstein, se la abrochó a "Flor de pecado". Existe una canción que comienza Vo no quiero eí encanto de tus miradas...», tiene por titulo Mujer ingrata y la firma -según la casilla autora! deí disco de Obdulio y Julián-; esa música la aprovechó Tartarín para "La resentida" y la cual grabaron Ospina y Martínez.

Lo que sí fue un atropello de Tartarín a Hornero Manzi y Félix Lípesker, argentinos, fue firmar como de él Te soñó mi ser o Gota de Huvia, en la versión de Peronet e Izurieta. Parece ser que este hecho ofuscó fuertemente a Lípesker quien hizo el reclamo por escrito al representante de la Víctor en Medellín, Félix de Bedout. Esto se registra como un hecho real, sin menospreciar la capacidad de Libardo Parra Toro. Dicen que Don Félix acosaba a Tartarín para enviar material a los Estados Unidos, y aprovechar a duetos como Valente y Cáceres, por ejemplo, y el poeta, al no hallar rápidamente un músico, vestía sus versos con la música de otras canciones. Es la única explicación valedera. De Tartarín, y con música de Pelón Santamaría, se perdió un bambuco titulado "Tarde de lluvia".

Otras canciones de Moreira fueron: "Al morir" que grabaron Peronet y Río (Luis Ernesto y Antonio); "Amor Tahúr", un tango con música de Héctor Haro -lo grabó Haro y su esposa Luisa Moncayo... Hasta aquí lo referente al curioso aspecto de Tartarín -como autor de letras para canciones... Muchas anécdotas quedan en la memoria de quienes lo conocieron. Sería interminable contarlas todas. Un amanecer, del 1 de noviembre de 1954, talleció Tartarín Moreira en el desaparecido hospital San Juan de Dios. Una hidropesía se llevó a tan pintoresco personaje que quise evocar con motivo del centenario de su natalicio, a cumplirse el 15 de febrero. Una sola frase de su canción Amor y dolor redime, en mi concepto, para siempre a Tartarín Moreira: Sin su amor es muy triste la alegría.